25 сентября в «Манеже» заработала новая выставка, посвященная истории российского театра. Посетителям рассказывают о десятках спектаклей разных эпох: от постановки времен царя Алексея Михайловича до недавнего «Ревизора» Валерия Фокина.
«Бумага» осмотрела экспозицию. Читайте, как связанные с чеховской «Чайкой» экспонаты дополнили натюрмортами, какой спектакль стал самым дорогим в истории императорской сцены и почему эту выставку имеет смысл смотреть с экскурсией.
Экспозиция рассказывает о десятках спектаклей разных лет. Рядом с афишами и эскизами — экспонаты, помогающие понять контекст
Выставка «Сцена действия» заработала 25 сентября: ее приурочили к 150-летию Союза театральных деятелей (СТД). История организации началась еще в XIX веке, когда в Петербурге основали Общество взаимного вспоможения русских артистов (позднее организация неоднократно меняла названия). Задачей было «доставление русским артистам большего удобства для распространения их произведений в публике и усовершенствования их дарований». Членами организации могли быть не только артисты и режиссеры, но и писатели или художники: среди учредителей общества были, например, Иван Тургенев и Василий Верещагин.
В конце XIX века при организации создали биржу театрального труда — общество выполняло роль своеобразного профсоюза театральных деятелей. Общество продолжало работу и в советское время, и в современной России. В 2023 году его возглавил Владимир Машков — актер, публично поддерживающий Владимира Путина и войну с Украиной. Незадолго до этого СТД серьезно реформировал премию «Золотая маска», что вызвало недовольство критиков.
Историю российского театра гостям показывают на примере десятков конкретных спектаклей разных лет. Каждую постановку сопровождают не только костюмы, афиши и другие сугубо театральные экспонаты, но и произведения, показывающие исторический или художественный контекст спектакля.
Например, связанные с чеховской «Чайкой» экспонаты дополнили натюрмортами с птицами: «Дичью на красном столе» Михаила Кончаловского, «Охотничьим натюрмортом» Надежды Удальцовой и другими работами. А первую трагедию русской литературы — «Хорев» Александра Сумарокова — на выставке представили через портреты XVIII-XIX веков и предметы того времени (в числе прочего увидеть можно веер из коллекции Музея истории российской литературы).
Блоки о конкретных спектаклях складываются в тематические пространства — создатели экспозиции назвали их «театральными картинами». В каждом из них рассказывают о нескольких спектаклях, всего таких пространств семь. Все они посвящены определенной идее — например, в пространстве у лестницы на первом этаже показывают, как актеры, режиссеры и драматурги создавали профессиональное сообщество.
Пожалуй, самый известный спектакль в этой «картине» — «Гроза» Александра Островского, поставленный в Московском Малом театре в 1859-м. Именно эта пьеса утвердила Островского в статусе крупнейшего российского драматурга, хотя еще в 1850-м другое его сочинение — «Свои люди — сочтемся» — вызвало недовольство Николая I. «Напрасно печатано, играть же запретить», — гласила резолюция императора. После этого Островского уволили со службы и установили за ним полицейский контроль. Надзор был снят только с воцарением Александра II — после либеральных реформ нового императора. Нововведения повлияли не только на театр: художники тоже стали чаще создавать жанровые картины с социальным содержанием. Характерный пример — картина Николая Рачкова «После праздника», размещенная рядом с портретом Островского, афишей «Грозы» и другими экспонатами.
«После разразившейся в Москве “Грозы” Александр Островский уже не только драматург, но режиссер и продюсер. Важным шагом в институционализации театра оказывается формирование театрального сообщества, теперь отстаивающего права и независимость профессии не только в буфете», — отметили в аннотации создатели выставки.
Осмотреть «Сцену действия» можно до 14 февраля, билеты — 500 рублей.
Всего выставили семь «картин». На первом этаже можно увидеть занавес к спектаклю Мейерхольда, на втором — послушать фрагмент из постановки Фокина
Создатели экспозиции сознательно отказались от хронологического принципа: в одной «театральной картине» могут соседствовать дореволюционные и более современные спектакли. «Это не хроника юбилейных дат, это живая, динамичная карта культурного напряжения, пунктиром отмечающая моменты, когда театр дерзнул занять собственную позицию и вывел на сцену героев, в которых узнавала себя эпоха», — описала новую выставку директор МВК «Манеж» и автор концепции проекта Анна Ялова.
Тем не менее, у посетителей все же есть определенный маршрут, начинающийся со знаменитого «Маскарада» Всеволода Мейерхольда. Эта масштабная постановка обошлась в 300 тысяч рублей и стала самым дорогим проектом в истории российской императорской сцены. Из-за Первой мировой войны выпустить «Маскарад» к 100-летнему юбилею Лермонтова не удалось: премьера постановки в Александринском театре состоялась только в начале 1917 года. В 1930-е Мейерхольд дважды делал новые редакции спектакля, а из афиши театра «Маскарад» пропал только в 1941-м — после ареста и расстрела режиссера.
Полноценным соавтором Мейерхольда был художник Александр Головин, создавший более 4 тысяч эскизов оформления, костюмов и бутафории. На выставке в «Манеже» представлены несколько его работ: например, основной антрактный занавес «Маскарада», созданный по его эскизу костюм Олетт и портрет Мейерхольда, сделанный в 1917 году темперой на дереве.
Другими спектаклями «первой картины» стали дебютная постановка театра «Современник» «Вечно живые» и «Артаксерксово действо» — первая пьеса в истории российского театра, написанная по указу царя Алексея Михайловича в 1672 году. Тема этого пространства — рождение театра.
Во второй «картине» «на сцене появляется автор», говорят создатели выставки. В этом пространстве представлены «Недоросль» Дениса Фонвизина, «Оптимистическая трагедия» Александра Таирова по пьесе Всеволода Вишневского, «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, а также «Гамлет» Юрия Любимова, главную роль в котором исполнил Владимир Высоцкий.
В этом пространстве много работ советского периода: это и агитационный плакат Густава Клуциса «Выполним план великих работ», и эскиз панно «Советская физкультура» Александра Самохвалова, и картина Анатолия Левитина «Новый зритель в театре», изображающая красноармейцев в ложе. Кроме того, интересны фрагмент занавеса к «Гамлету» и картина 1780-х годов, изображающая актера Ивана Дмитриевского в роли Стародума.
Далее представлена классика российской драматургии: наряду с «Чайкой» это чеховские же «Три сестры», «Горе от ума» Грибоедова и трагедия Пушкина «Борис Годунов». Из подробных аннотаций можно узнать, почему текст Пушкина оказался трудным для театра XIX века, и как пьеса Грибоедова пробивалась на большую сцену. Здесь обратить внимание стоит на два холста: «Старую Москву» Аристарха Лентулова и «Крыши» Виктора Борисова-Мусатова. Начать осмотр стоит с левой части по ходу движения. Там вы увидите обязательное ружье на стене (его роль здесь исполняет старинный мушкет), а в другом конце зала наткнетесь на характеристику, которую Чехов дал своей «Чайке»: «Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви».
Немало любопытного и на втором этаже. Начать осмотр советуем с блока, посвященного спектаклю «Взрослая дочь молодого человека»: режиссер Анатолий Васильев поставил его по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги». Увидеть здесь можно живопись Михаила Рогинского, макет сцены спектакля, а также объект Игоря Макаревича «Воскресные вечера для любителей музыки», отсылающий в том числе и к «костям» — подпольным пластинкам, которые в СССР делали на рентгеновских пленках.
Следующий зал посвятили разным постановкам гоголевского «Ревизора»: от первого спектакля 1836 года до недавнего «Ревизора с продолжением» от Валерия Фокина. Пространство оформили в виде своеобразных комнат с приоткрытыми дверями, внутри которых можно посмотреть на рисунок Петра Каратыгина «Гоголь на репетиции “Ревизора”», оценить мозаики с персонажами пьесы и даже послушать аудиофрагмент нового фокинского спектакля.
В других пространствах второго этажа можно увидеть экземпляр «Бесов» Достоевского с пометками режиссера Льва Додина, костюм князя Мышкина в исполнении Иннокентия Смоктуновского и другие любопытные артефакты — всего в «Манеже» выставили более тысячи экспонатов из 98 собраний.
Выставка может запутать даже театралов. Но интересных экспонатов на ней и правда очень много
Открытие новой экспозиции в «Манеже» посетил нынешний руководитель СТД Владимир Машков. «Станиславский сказал, что стратегическое оружие артиста — воображение. Но мне кажется, это оружие стратегическое для всех нас. Именно воображение приведет нас в любые миры, куда мы захотим попасть», — отметил он.
В случае со «Сценой действия» это справедливая ремарка — при всей нетривиальности концепции посетители без воображения имеют все шансы немного запутаться в обилии «картин», спектаклей и экспонатов. Подробные аннотации помогают, однако в какой-то момент даже заядлые театралы могут устать от переизбытка информации. В этом смысле театральная выставка «Манежа» напоминает недавний «Наш авангард» от Русского музея — та экспозиция тоже не располагала к беглому изучению.
Учитывая это, возможно, есть смысл сосредоточиться на наиболее интересных вам темах и спектаклях, а всё остальное посмотреть на обратном пути. Другой вариант — групповые и индивидуальные туры с экскурсоводами «Манежа», позволяющие «увидеть проект так, как его задумывали кураторы».
В любом случае, «Сцена действия» заслуживает посещения. Ее интересно сравнить с другими театральными выставками этого года — например, с недавней ретроспективой Николая Акимова в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Кроме того, выставка соединяет изобразительное искусство с театральными артефактами и культурно-историческим контекстом. Обычно такие экспозиции пользуются в Петербурге успехом: вспомним хотя бы громкую экспозицию о балете, прошедшую в «Манеже» в 2023 году. Используют этот прием и в других проектах выставочного комплекса: например, на недавней выставке о художественной династии Бенуа работы художников дополнили латами средневековых рыцарей и египетской мумией из собрания Эрмитажа.
Наконец, при внимательном исследовании вы обнаружите множество любопытных пересечений. Например, рядом с «Зимними каникулами» мастера «сурового стиля» Виктора Попкова вы найдете холст, на котором Игорь Обросов изобразил похороны этого художника. А рядом с эскизами Татьяны Сельвинской к спектаклю Петра Фоменко «Без вины виноватые» представлен ее юношеский портрет авторства Роберта Фалька.
Что еще почитать:
«Величие женщины привязывают к тому, за какого мужчину она вышла замуж». В соцсетях критикуют выставку Русского музея «Великая». За дело?
Какие премьеры покажут петербургские театры в новом сезоне? Волкострелов в МДТ, пьеса без диалогов и футуристическая опера.
