Петербургские музеи формируют выставочные планы на год — нас ждут визуальные путешествия от Рима до Китая, красота традиционных промыслов и современное региональное искусство.
Некоторые площадки еще не анонсировали планы на 2026-й, однако «Бумага» собрала гид по уже объявленным выставочным проектам, которые стоят того, чтобы их ждать. Записывайте в свои культурные календарики.
Эрмитаж: от Тициана до современного искусства Индии
Судя по всему, 2026 год в главном музее Петербурга пройдет под эгидой путешествий. Маршрут внушительный — от мифов Древней Греции и Рима до Индии и Китая.
В конце мая Эрмитаж продолжит серию выставочных проектов, посвященную современному искусству разных стран. Петербуржцам покажут работы индийских художников: живопись, скульптуру, фотографии, видео-арт, ткачество и керамику. Работы современных авторов дополнят предметами старого индийского искусства из эрмитажной коллекции.
27 июня в Двенадцатиколонном зале откроется выставка картины Тициана «Святой Себастьян». Проект приурочен к 450-летию художника и окончанию реставрации холста, который стал одним из символов Эрмитажа. Реставрация длилась почти три года. Как обещают в музее, выставку будут сопровождать материалы исследований, фото из мастерских, а также видео, посвященные последнему году жизни Тициана.
Родиной Тициана была Венеция, оттуда отправимся на юг — 14 ноября в Манеже Малого Эрмитажа откроется выставка «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный». Зрителям покажут более 400 экспонатов, многие из которых будут демонстрироваться впервые, а кураторы анонсируют первое в России полноценное исследование образа Рима. На экспозиции представят античную скульптуру, работы караваджистов, скульптуры Бернини, гравюрные листы Пиронези, пейзажные идиллии Клода Лоррена и другие знаковые произведения. Кроме того, примерно в те же даты в других залах запустят посвященные Риму фотовыставки: «Уснувший на солнце. Рим глазами первых фотографов» и «Рим — Петербург. О несходстве сходного. Фотографии Дмитрия Сироткина. Памяти Аркадия Ипполитова».
В конце года снова окажемся на севере Европы — 8 декабря в Николаевском зале откроется выставка «”Новая” Голландия», ставшая результатом многолетней работы по изучению нидерландской живописи. Посетители музея увидят свыше 100 картин, происхождение которых установили в ходе научных исследований. Центральные темы экспозиции — влияние фламандских художников-иммигрантов на становление живописи в Нидерландах, формирование нового образа природы и символизм голландского портрета.
Будут в Эрмитаже и другие занятные выставки: например, юбилейный проект ко дню рождения Пьетро Гонзаго и экспозиция китайского искусства, рассказывающая о последней китайской династии Цин (экспонаты привезут из Дворцового музея в Пекине).
«Манеж»: Бенуа, анимация и театр
В «Манеже» сейчас идет выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа», о которой «Бумага» рассказывала здесь.
С июля по октябрь в выставочном зале развернется проект «Лаборатория одушевления. Русские новаторы мировой анимации» — обзор отечественной мультипликации как непрерывной цепи открытий и экспериментов. Выставка покажет зарождение и развитие отечественной мультипликации от первых экспериментов начала XX века до признанных шедевров Юрия Норштейна и современных студий анимации. Зрители увидят архивные материалы и кинофрагменты, создатели выставки обещают использовать современные технологии для эффекта полного погружения.
В ноябре «Манеж» запустит проект к 150-летию Союза театральных деятелей, посвященный становлению и развитию русского театрального искусства. Хронология охватит период от созданного в 1877 году Общества взаимного вспоможения русских артистов до современности. Экспозиция будет интерактивной: посетители увидят процесс создания спектакля и его воплощение на сцене.
Музей театрального и музыкального искусства: секреты за сценой
В апреле Музей музыки в Шереметевском дворце откроет выставку «В мастерской театрального художника», посвященную сценографии. Зрителям покажут работы ключевых петербургских театральных художников второй половины XX-XXI веков: Эдуарда Кочергина, Марины Азизян, Эмиля Капелюша. Выставка приурочена к 125-летию Николая Акимова — знаменитого театрального художника и сценографа, именем которого назван Театр комедии на Невском проспекте. Центральное место в экспозиции займут предметы из мастерской Акимова, которые ранее не показывали публике.
В июне в Театральном музее на площади Островского запустят выставку «Земные боги», которая продолжит цикл проектов об истории балета. Экспозиция расскажет о мужском танце в СССР и пути, который приходилось преодолевать знаменитым танцовщикам: Вахтангу Чабукиани, Леониду Якобсону, Аскольду Макарову, Юрию Григоровичу и другим.
В ноябре в Шереметевском дворце заработает выставка «Долгая и счастливая жизнь художника Дмитриева» о выдающемся сценографе, ученике Кузьмы Петрова-Водкина и режиссера Всеволода Мейерхольда. Посетители смогут увидеть эскизы, живопись, фотографии и афиши из музейной коллекции и московских собраний.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков: ещё одна театральная выставка
МИСП тоже подготовит проект к 125-летию Николая Акимова: там планируется масштабная выставка «Акимов и его ученики», которая откроется 25 марта. Вместе с работами мастера музей представит живописные произведения и объекты его наиболее известных и успешных учеников: Эдуарда Кочергина, Евгения Михнова-Войтенко и других художников.
Экспозиция покажет, как творческая свобода, унаследованная от учителя, выражалась в работах учеников Акимова. Создатели выставки сфокусируются на многообразии стилей «акимовцев»: от деформированных человеческих образов Целкова до монументальных абстракций Кулакова и экспрессивных фантазий Рапопорта.
KGallery: оттенки XX века и частные собрания
KGallery известна камерными, но очень вдумчивыми проектами: например, сейчас там можно увидеть работы из частного собрания Куниных, которое было закрыто для широкой публики. Позднее галерея представит петербуржцам еще три масштабных проекта.
Начнут в KGallery с мечтательного романтизма объединения «Голубая роза». Эта группа художников получила свое название после одноименной выставки в Москве в 1907 году. Ее участники — выходцы из Саратова — вдохновлялись эстетикой символизма и пастельными голубовато-серыми тонами. На экспозиции представят произведения живописцев Павла Кузнецова, Петра Уткина, скульптора Александра Матвеева, а также их идейных вдохновителей — Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля.
Следующий проект посвятят важнейшим художникам начала ХХ века — Валентину Серову и Константину Коровину. Несмотря на разные художественные подходы и темпераменты, их объединила крепкая дружба: меценат Савва Мамонтов называл их то «Серовин», то «Коров». Выставка расскажет об истории взаимоотношений художников, их совместных проектах и взаимном влиянии. Зрителям представят произведения Серова и Коровина из крупнейших частных собраний Петербурга и Москвы.
Тему частных собраний в KGallery продолжат выставкой о писателе Данииле Гранине и его коллекции. Личные вещи Гранина дополнят художественными произведениями из его собрания — например, работами знаменитого авангардиста Павла Филонова.
Музей Анны Ахматовой: выставка-игра и другие проекты
Входящая в состав музея галерея «Сарай» продолжит проект «Было\Не Было» под кураторством Петра Белого. Кроме того, музей планирует представить три больших проекта, разных по эстетике и наполнению.
Новый выставочный сезон откроется в конце марта временной экспозицией, посвященной художнику, поэту и музыканту Алексею «Хвосту» Хвостенко — наверняка знакомому вам по песне «Город золотой». На выставке покажут арт-объекты Хвостенко, его записные книжки с черновиками и рисунками, а также рукописи и графику из частных коллекций.
В конце июня музей расскажет о художнике-мозаичисте Владимире Цивине, который в своем творчестве часто обращался к работам Ахматовой и Бродского. В коллекции музея находятся около 200 работ художника, которые и лягут в основу будущей выставки.
А ближе к концу года праздникам стоит ждать литературную выставку-игру «Круг чтения», рассчитанную на детей и подростков. Выставочные залы превратят в игровое пространство с интерактивными объектами, а аниматоры в игровой форме расскажут посетителям, как устроено литературное произведение.
Что еще?
Русский музей
- Пока что на сайте институции нет анонсов будущих выставок, но прямо сейчас в разных филиалах музея работают 15 временных экспозиций. До конца марта стоит сходить на полную ретроспективу Архипа Куинджи, которая стала одним из хитов музея. Там же — в корпусе Бенуа — до 9 марта идет масштабная выставка «Русская традиция», а если будете в Михайловском замке — загляните на «Русский портрет».
Персональные выставки
- Сейчас в небольших галереях планируется сразу несколько персональных выставок современных художников. Например, 20 февраля в Marina Gisich Gallery откроется персональная выставка Петра Швецова, покажут максимально петербургские картины — серию «Болото». В 2009 году у художника уже была выставка с работами на эту тему, в новом проекте болото станет пространством для авторефлексии, где накопленные за годы приемы, мотивы и образы складываются в новое живописное высказывание.
- В галерее Myth до 15 февраля можно посмотреть персональную выставку «Утро неспящих» Егора Федоричева. Большая часть полотен посвящена теме зимнего пейзажа после охоты и визуально ассоциируются с чем-то очень графичным — например, следами животных и птиц на снегу, их жизнью и смертью. Сотрудники галереи рассказали «Бумаге», что выставку планируют продлить. А после нее кураторы готовят еще один персональный проект — с работами Михаила Першко.
- В галерее Anna Nova 31 января открылась первая в Петербурге персональная выставка художника галереи pop/off/art Ивана Новикова «Плоды забвения». В серии работ Новиков обращается к забвению как особому состоянию сознания. Оно здесь понимается как возможность встречи с тем, что находится за рамками привычной действительности.
Русский стиль
- В музее Фаберже продолжают популяризировать региональное современное искусство. Музей уже представил проекты с работами художников из Нижнего Новгорода и Екатеринбурга, а до 12 апреля там можно посмотреть на ростовскую школу. Посетителей ждут два этажа с работами второй половины XX века и начала XXI века, созданные художниками из Ростова-на-Дону и Ростовской области. Дальнейшие планы музей пока не анонсировал.
- В Этнографическом музее 3 ноября представят выставку «Русский кокошник». Зрителям расскажут про историю одного из ключевых женских головных уборов в России, покажут старые фотографии и объяснят, какие отличия бывают в форме и крое кокошников.
50 оттенков андеграунда
- В арт-центре «Пушкинская-10» совсем недавно начался новый выставочный сезон — он продлится до 8 марта. Сейчас в мини-галереях и мастерских арт-центра можно найти 8 разных выставок, от «Сорных трав» Николая Богомолова до «Зоны присутствия» Дмитрия Широкова, посвященной теме памяти и детских воспоминаний.
Широкими мазками
- Музейно-выставочный центр «Росфото» поделился с «Бумагой» приблизительными планами на этот год — планируется выставка цирковой фотографии, а ближе к концу года центр организует проект о пикториализме. Это направление, визуально сближающее фотоснимки с живописными и графическими течениями начала XX века.
Срочно успеть
- В галерее DiDi до 22 февраля можно застать персональный проект Артема Максимова «Коллективное привлекательное» — выставку, посвященную теме одежды, которую превращают в красноречивый символ, в то время как тело остается белым листом.
- В галерее «Петербург» до 10 марта идет выставка, приуроченная к юбилею Мстислава Добужинского — еще одна экспозиция для любителей театра. Добужинский — участник творческого объединения «Мир искусства», который с 1907 года активно занимался оформлением спектаклей в России и за рубежом. Из петербургских театров наиболее активно он сотрудничал с Александринским.
Что еще почитать:
Натюрморты создают не только живописцы, но и фотографы. Вот пять монохромных работ фотохудожников с новой выставки в «Росфото».
Где в Петербурге можно бесплатно посмотреть выставки? Вот 15 галерей — с двухдневными экспозициями, черно-белой фотографией и современным лубком.
