10 августа в Болгарии во время отдыха на море погиб Юрий Бутусов — один из главных театральных режиссеров современной России, вынужденный покинуть страну в 2022 году. «Бумага» рассказывает, что отличало спектакли Бутусова, как режиссер превращал свою труппу в «театр-дом» и где можно посмотреть его постановки.
«Экспрессивные сны». Каким был мир спектаклей Юрия Бутусова
Юрий Бутусов стал знаменит сразу. Еще во время учебы в петербургской Театральной академии (СПБГАТИ) он привлек внимание своими постановками: безумными, витальными и гипнотически прекрасными. А его дипломный спектакль «В ожидании Годо» по одноименной пьесе Сэмюэля Беккета, выпущенный в Театре на Крюковом канале, получил главную награду за режиссуру на петербургском фестивале «Рождественский парад».
Вскоре молодой режиссер получил приглашение из Театра имени Ленсовета. В конце 1990-х годов директором и художественным руководителем этого театра был Владислав Пази — человек, умевший как хранить художественные ценности доставшейся ему труппы, так и лихо рисковать. Пази не побоялся позвать в труппу вчерашнего выпускника СПБГАТИ: и это решение стало ключевым для дальнейшей истории театра.
Придя в Театр имени Ленсовета на должность штатного режиссера, в 1997 году Юрий Николаевич представил свою первую работу на этой сцене — «Войцека» по пьесе Георга Бюхнера. Тогда же режиссер выпустил новую редакцию своего спектакля «В ожидании Годо»: в обеих постановках сыграли еще юные Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин и Андрей Зибров, пришедшие в Ленсовета вместе с Бутусовым. «В ожидании Годо» принес Бутусову первые профессиональные награды — «Золотые Маски» за «Лучшую работу режиссера» и в номинации «Приз критики и театральных журналистов». «Бутусов попытался пойти ва-банк, переиграть ситуацию трагической безысходности, нарушив статику, сменив «оцепенение» персонажей непрерывным движением вперед», — писал о спектакле «Петербургский театральный журнал».
Позднее режиссер поставил для театра и другие хиты: по пьесе «Калигула» Альбера Камю, «Клопу» Владимира Маяковского и другим текстам. Спектакли Юрия Бутусова легко узнаются благодаря его особенному экспрессивному, игровому, метафорическому театральному языку. Часто форма постановок напоминает сон: тревожный и угнетающий, но рассказывающий о самом важном, или ажурный и мерцающий, приносящий спящему светлую радость. На первый взгляд его «сны» будто бы лишены логики и составлены из хаоса эффектных деталей, но именно этот пугающий беспорядок открывает пространство для воображения. Мир, созданный режиссером, ломал привычные рамки и шел поперек существующих традиций.
Работая с природными фактурами и стихиями (бесконечные вариации водных фонтанов, фейерверки из сыпучих материалов, метафорические образы из песка, земли, цветов и пр.), автор создавал небытовую, мифологическую среду, в которой мог вести свободный от условностей разговор о вечных общечеловеческих проблемах. Бутусов никогда не иллюстрировал работы своих любимых Шекспира и Чехова, но лихо резал их тексты, соединяя получавшиеся ленты в неожиданные пестрые орнаменты. В них клоунада сплетается с психологическими откровениями, а радость — с экзистенциальной тоской. «Душевная работа» персонажей уходит в третий план — в саундтрек. Музыка разрешает напряжение героев и снимает многозначительную психологическую серьезность действия.
«Театр-дом». Режиссер превращал актеров в соратников, а театр — в сообщество
Бутусов был еще и педагогом, воспитавшим новое поколение артистов: Дмитрия Лысенкова, Лауру Пицхелаури, Анастасию Самарскую, Станислава Никольского, Сергея Перегудова, Кристину Кузьмину, Всеволода Цурило, Алексея Торковера, Наталью Шамину, многие из которых стали «ядром» бутусовского театра. Студенческие спектакли в постановке Бутусова входили в репертуар Театра им. Ленсовета, в том числе ставшее настоящим хитом «Кабаре Брехт», созданное вместе с курсом Анны Алексахиной в Студии при театре. Тех студентов быстро окрестили «бутусовцами», ведь вторым, пусть и неофициальным, мастером курса был сам режиссер.
Преподавал Бутусов и на других площадках: сначала в многочисленных мастерских СПбГАТИ, потом и на режиссерском факультете ГИТИСа в мастерской Сергея Женовача. Но свой первый и единственный «официальный» курс Бутусов набрал в ГИТИСе только в 2020 году. При конкурсе 100 человек на место в мастерскую Юрия Николаевича отобрали 15 актеров и 11 режиссеров: первые выпустились в 2024 году, а режиссерская группа — всего полтора месяца назад. Правда, после отъезда Бутусова из страны в 2022 году курс переименовали, убрав имя мастера из его названия.
Нередко актерские курсы после выпуска превращаются в новые театры, режиссеры же, напротив, работают поодиночке. Но курс мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе стал исключением: выпускники сохранили свои «родственные» связи и работают коллективно в ходе творческих лабораторий. «Бутусовцы» уже дважды приезжали в Петербург с гастролями и отправились показывать свои спектакли в Красноярский ТЮЗ.
Преподавание было частью концепции «театра-дома», в котором труппа — сообщество, объединенное не только работой, но и общими ценностями, атмосферой, единым художественным языком. В своих интервью Бутусов часто отмечал, что для него театр — это в первую очередь общение, и доверие между режиссером и актерами было одной из главных его ценностей.
Именно эту концепцию «театра-дома» Бутусов реализовал в Театре имени Ленсовета. Режиссер мог возглавить эту институцию еще в 2006 году (после смерти Владислава Пази), но отказался от предложения, потому что не мог провести полное обновление труппы, о котором мечтал. Со временем многие актеры ушли из театра, а Бутусов — вернулся. В 2011 году он получил возможность провести в театре Ленсовета большие перемены и стал сначала его главным режиссером, а в 2017–2018 — художественным руководителем.
За восемь сезонов он выпустил на петербургской сцене без преувеличения великие постановки — например, «Макбет. Кино», в котором режиссер переосмыслил произведение Шекспира в духе артхаусного кино. Или музыкальную постановку «Кабаре Брехт», идея которой родилась на экзамене по вокалу. «Мы постарались сплести такой пестрый ковер — из музыки и текстов, из фактов биографии [Бертольда Брехта]», — рассказывал Бутусов. Многие из этих постановок можно будет увидеть и в грядущем театральном сезоне.
От «Смерти Тарелкина» до «Дяди Вани». Где посмотреть спектакли Бутусова
В ближайшие месяцы Театр имени Ленсовета покажет пять спектаклей Юрия Бутусова. Билеты еще есть в продаже.
- 7 сентября и 13 декабря — «Макбет. Кино»
- 4 октября и 21 декабря — «Три сестры»
- 11 сентября и далее — «Сон об осени»
- 3 сентября — «Гоголь. Женитьба. Город»
- 21 сентября — «Дядя Ваня»
Видеозаписи спектаклей мастера разных лет можно найти в телеграм-канале Inner Emigrant. Вот пять громких постановок Бутусова, которые можно посмотреть:
- «В ожидании Годо», 1996
- «Смерть Тарелкина», 2001
- «Макбет. Кино», 2012
- «Кабаре Брехт», 2014
- «Дядя Ваня», 2017
«Пересечение границы это попытка остаться живым». В 2022-м Бутусов покинул Россию, но успел поставить несколько спектаклей и за рубежом
В 2018 году Юрий Бутусов покинул Театр Ленсовета из-за разногласий с комитетом по культуре: по словам режиссера, ведомство «блокировало его инициативы». Уже в следующем, 2019-м Бутусова принял московский Театр имени Вахтангова, в котором Юрий Николаевич стал главным режиссером.
Работал режиссер и с другими столичными театрами: например, в МХТ Бутусов поставил «Человека из рыбы» по пьесе Аси Волошиной, а в «Сатириконе» — яркие шекспировские постановки с Константином Райкиным и «Р» по мотивам «Ревизора» (этот спектакль стал последней российской постановкой Бутусова).
В 2022-м Юрий Николаевич покинул Театр имени Вахтангова и Россию из-за войны в Украине. «Я принимаю это сложное решение — уехать, потому что я хочу оставаться человеком. Я хочу жить, и для меня это пересечение границы, это попытка остаться живым. Я почувствовал, что если я приму это, я буду мертвый. То, что я почувствовал 24-го числа [февраля 2022 года] — что меня растоптали», — объяснял режиссер в интервью Forbes.
За пределами России режиссер работал и до 2022-го — в Южной Корее, Польше, Норвегии, Дании и Болгарии. А последние годы принесли ему новые премьеры: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в Вильнюсе, «Борьба за престол» в норвежском Тронхейме и «Гоголь. Портрет» в Риге.
Бутусов верил, что театр способен изменять мир, и хотел менять своих зрителей. Режиссер стремился к тому, что люди в зале стали со-творцами его спектаклей. Он учил зрителей не просто смотреть, а всматриваться друг в друга, не просто слушать, а прислушиваться к интонациям и ритмам, в которых скрывается суть происходящего. Образы в спектаклях Бутусова работают как «проявитель» нашего внутреннего состояния.
Режиссер всегда верил людям, и знал, что без доверия невозможно построить в том числе и театр. Лучшим актером для него был человек с обостренным чувством правды, способный импровизировать и быть живым. Театр Бутусова был и остается одним из самых энергетически заряженных явлений на российской сцене.
Абсолютной ценностью для Бутусова была свобода — творчества, мысли, действия. Его театр учит этой свободе и честности, любви к жизни и к ближнему. Юрий Николаевич был убежден, что режиссер должен говорить о том, о чем молчит обычный человек. Даже если это сложно и опасно.
Фото на обложке: Вячеслав Прокофьев / ТАСС
Что еще почитать:
БДТ представил «Утиную охоту» — постановку модного режиссера по застойной пьесе Вампилова. Что нужно знать об этой работе.
